sobota, 18 listopada 2017

MaxFloLab: AeSPe z nowym klipem i nową płytą

AeSPe w klipie do singla MIEJSCE NA ZIEMI. Fot. Radoslaw Beres - Ace of Art. Zrodlo - MaxFloRecTV









8 listopada miała miejsce premiera płyty „Per aspera ad astra” dąbrowskiego rapera AeSPe. Jest to już 2. album tzw. rekruta hip-hopu wydany w ramach inicjatywy MaxFloLab. Na MaxFloRecTV pojawił się dziś ostatni singiel zwiastujący krążek. Sprawdźcie „Miejsce na Ziemi”, czyli najbardziej osobisty numer z płyty!

– To dla mnie najważniejszy utwór na płycie. Znalazłem swoje Miejsce na Ziemi: założyłem rodzinę, stworzyłem miejsce, w którym mogę nagrywać, rozwijać swoją pasję, gdzie osiągnąłem spokój i harmonię – mówi o swoim najnowszym singlu AeSPe. – Stawiam na otwarty przekaz. Słuchacz, a przede wszystkim widz, wprowadzony zostaje w dwa światy: jawy i snu, ale to on musi zdecydować, który świat jest który – tłumaczy.


Za realizację powyższego klipu odpowiada Radosław Bereś z grupy Ace of Art. Produkcją muzyczną utworu, a także rejestracją i edycją nagrania zajął się sam AeSPe.

„Miejsce na Ziemi” to już w sumie 3. odsłona albumu. Najnowsze wideo nierozerwalnie łączy się z tytułem płyty, „Per aspera ad astra”. – W każdej sytuacji musimy zastanowić się nad tym, czy osiągnęliśmy cel, czy przebywamy drogę przez ciernie. Czy miejsce, w którym się znaleźliśmy jest celem czy drogą, cierniami czy gwiazdami – wyjaśnia AeSPe. – W życiu pewne jest tylko jedno: śmierć. Całą resztę musimy zbudować sami. A im więcej mamy doświadczeń, tym bardziej doceniamy drogę, a nie cel – dodaje.

Nowy krążek AeSPe to 14 premierowych utworów i 1 bonus track. Jak na każdej płycie, raper przygotował storytellingi. Tym razem serwuje historię popularnych: Grażyny i Janusza oraz ich córki („Polska All-inclusive”). Jest też np. opowieść o toksycznych związkach („Toksyczni” ft. Greg). Produkcją albumu artysta standardowo zajął się sam. Do współpracy zaprosił również znanych i cenionych beatmakerów, takich jak: DonDe, JazBrothers, Funky Fella czy Premier Arena. Gościnnie na płycie pojawiają się także wokaliści: Kajetan Balcer oraz uczestniczka V edycji programu „Voice of Poland” w drużynie Edyty Górniak, Marta Fedyniszyn.

Pokahontaz: ruszył pre-order 4. płyty, na MaxFloRecTV nowy klip

Dawid Twardowski z MaxFloStudia, Joka, Fokus, DJ Jaros, Rahim i Dab


























30.10 do sieci trafił nowy klip zwiastujący „REset”, czyli 4. album Pokahontaz. Wideo towarzyszy utworowi pt. „Z buta w drzwi”. Na www.MaxFloSklep.pl rozpoczęła się przedsprzedaż krążka. Zamawiając go przed premierą, można liczyć na rabat, wlepy oraz autograf Rahima i Fokusa. Oficjalnie na sklepowe półki wydawnictwo trafi 1.12 Fokus i Rahim wracają do korzeni. Choć „REset” będzie już 4. pełnoprawnym albumem Pokahontaz, to dopiero 1. nagranym w duchu lat 90. Za jego klasyczne brzmienie odpowiadać będzie wrocławska ekipa producencka White House. Na MaxFloRecTV dostępny jest już nowy zwiastun wydawnictwa, singiel pt. „Z buta w drzwi”.


Gościnnie w powyższym wideo pojawiają się m.in.: raper Kleszcz i trener krav magi Mateusz Sog. Za realizację klipu odpowiada grupa filmowa Przedmarańcza na czele z Aleksandrem „Kopruchem” Kozłowskim. Główne sceny teledysku powstały na terenie Śląskiego Międzyuczelnianego Centrum Edukacji i Badań Interdyscyplinarnych Uniwersytetu Śląskiego. Wokale do utworu zarejestrowano w kultowym MaxFloStudio w Katowicach. Na „REset” Pokahontaz trafić ma 13 hip-hopowych utworów. W 3 z nich pojawią się goście: Kaliber 44, Bob One i reprezentant młodego pokolenia rapu, Tymek. Za gramofonami usłyszeć będzie można DJ-a Westa oraz gościnnie: DJ-a Bambusa, DJ-a Samiryi'a i DJ-a Jaroza.

Rahim i Fokus z ekipa klipowych gangsterów.
Do tej pory, oprócz „Z buta w drzwi”, ukazały się 4 single zwiastujące „REset”. Są to: „Nowy rozdział”, „Kalendarze”, „Stawiam dziś” i wspomniana wyżej „Krzyżówka”. Patronat medialny nad płytą sprawują: Czwórka – Polskie Radio, „VAIB”, magazyn „Freestyle” i portal Freestyle.pl, Anywhere.pl, Popkiller.pl, Rap-news.eu, RapDuma.pl, AllAboutMusic.pl, DlaStudenta.pl i Empik. Partnerem wydawnictwa jest fundacja Legalna Kultura promująca dostęp do kultury z legalnych źródeł.

Tekst: Kajetan Balcer (MaxFloRec)

19 listopada 2017r. o godzinie 19. w Hard Rock Pubie Pamela wystąpi Magda Piskorczyk

fot. Agata Jankowska
W niedzielę 19 listopada 2017r. o godzinie 19. w Hard Rock Pubie Pamela wystąpi Magda Piskorczyk - wielokrotnie nagradzana wokalistka (m.in. siedmiokrotna Wokalistka Roku według czytelników magazynu Twój Blues) obdarzona charakterystycznym, niskim głosem, ale też wyjątkową charyzmą sceniczną. Koncert jest biletowany. Wejściówki w cenie 20 zł przedsprzedaż lub 30 zł w dniu koncertu dostępne są w Hard Rock Pubie Pamela (Toruń, ul.Legionów 36 ). Magda jest również multiinstrumentalistką grającą na gitarze akustycznej i basowej oraz perkusji i perkusjonaliach. Ma na swym koncie koncerty prawie w całej Europie, USA i na Tajwanie. Jej dyskografia zawiera 6 płyt własnych (w tym 3 nominowane do nagrody Fryderyk) plus kilkanaście z udziałem gościnnym i szereg kompilacji wydanych w Europie oraz Singapurze. Współpracowała między innymi z Michałem Urbaniakiem, Wojciechem Karolakiem, Billy Gibsonem z Memphis (wirtuozem harmonijki, laureatem Blues Award) czy Slidin’ Slimem (popularnym wokalistą i gitarzystą ze Szwecji).

Magda Piskorczyk kojarzona jest głównie z bluesem, ale jej muzyka to bardzo osobiste połączenie muzyki o korzeniach afro-amerykańskich (blues, funk, soul, jazz, gospel), rocka i muzyki etnicznej, zwłaszcza afrykańskiej oraz własne kompozycje. Do jednej z nich (Rzeźb mnie) piękny tekst dopisał Bogdan Loebl. Od 2011 roku Magda prowadzi warsztaty muzyczne według własnego autorskiego programu Masterclass, m.in. w ramach Bluesa nad Bobrem w Bolesławcu, gdzie przez dwa lata pełniła też funkcję dyrektora. Efektem takich warsztatów w warszawskim Ośrodku Kultury Ochota była nagrana w studio OKO i wydana w 2012 roku płyta „Magda Piskorczyk Masterclass”. Prowadziła także warsztaty wokalne na Meskalina Blues Festival w Środzie Wielkopolskiej, tygodniowe warsztaty muzyczne masterclass w Luksemburgu, była również instruktorem na warsztatach rockowych iM granie w Domu Kultury Imielin. Magda jest autorką płyty studyjnej „Blues Travelling” nagranej z udziałem Michała Urbaniaka; albumu „Magda Live”, zarejestrowanego na żywo w Radiu Gdańsk oraz płyty prezentującej koncert ze szwedzkim gitarzystą i wokalistą Slidin' Slimem: „Live at Satyrblues”. W 2011 roku Magda wydała dwie płyty: studyjny album „Mahalia” upamiętniający setną rocznicę urodzin królowej muzyki gospel Mahalii Jackson i podwójny album „Afro Groove” prezentujący zapis koncertu nagranego z Billy Gibsonem, wirtuozem harmonijki z Memphis.


Na początku tego roku ukazała się w limitowanym nakładzie w formie digipaka płyta „Make Your Spirit Fly”, zawierająca pierwsze solowe nagrania Magdy z 2002 roku. W Pameli Magdzie towarzyszyć będą: na perkusji - Bartosz Kazek, a na gitarach - Marcin Zaleś. Poprzedni koncert Magdy w tym miejscu odbył się w lutym w ramach 19. urodzin Pameli i był później retransmitowany przez Radio PiK.

Tak mówiła po nim bohaterka: "Nie pierwszy raz dane nam było zagrać w Toruniu. O Pameli słyszałam dużo dobrego, że miejsce z klimatem, że publika, która tam przychodzi jest osłuchana. I kolejny raz Toruń nie zawiódł! Publiczność była magiczna, pięknie współtworząca klimat, żywo reagująca na to co dzieje się muzycznie. Za co wielkie brawa. A Pamela to klub w istocie klimatyczny, prowadzony przez osoby z pasją i serduchem otwartym.”

Koncert jest biletowany. Wejściówki w cenie 20 zł przedsprzedaż lub 30 zł w dniu koncertu dostępne są w Hard Rock Pubie Pamela (Toruń, ul.Legionów 36 ).

Koncertowa Jesień w Hard Rock Pubie Pamela


20 listopada w toruńskim Hard Rock Pubie Pamela wystąpi nowozelandzka wokalistka Jordan Reyne.

Jordan Reyne (fot. Agata Jankowska)

W poniedziałek 20.11.2017 w Hard Rock Pubie Pamela wystąpi Jordan Reyne. Utwór tej charyzmatycznej, nowozelandzkiej wokalistki znalazł się na soundtracku do tak kultowego filmu jak "Władca Pierścieni". Kolejna jej piosenka została użyta w zwiastunie gry Resident Evil 7: Biohazard. Jej twórczość jest połączeniem akustycznych loopów i celtyckiego śpiewu. Obraca się w klimatach mrocznego, industrialnego folku. Wieczór otworzy swoim solowym setem Aron Blum - gitarzysta basowy, improwizator, autor muzyki teatralnej. Artysta współpracował i nagrywał m.in. z takimi muzykami jak: Antoni ''Ziut'' Gralak, Dominik Wania, Jacek Kochan, Krzysztof ''Doc'' Raczkowski(, Krzysztof Ścierański czy Alek Korecki. Koncert rozpocznie się o godzinie 19. Wstęp na to wydarzenie jest wolny.

Mark Olbrich Blues Eternity - nowa płyta - Blues Everywhere

Mark "Bestia" Olbrich z nowym albumem (fot. Darek Kowalski)
Mark "Bestia" Olbrich to ceniony basista polskiego pochodzenia od ponad czterdziestu lat mieszkający i tworzący w Londynie. Początki jego muzycznej drogi tkwią w Warszawie lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku, gdzie współpracował z takimi muzykami jak Zbigniew Hołdys czy Wojciech Waglewski. Na początku lat osiemdziesiątych wyemigrował do Wielkiej Brytanii. Po latach współpracy z cenionymi angielskimi i amerykańskimi bluesmanami zdecydował się na założenie własnego zespołu, który nazwał Mark Olbrich Blues Eternity. Obecnie grupę tworzą: Eddie Angel (gitara, śpiew), Mark Olbrich (gitara basowa), Igor Nowicki (instrumenty klawiszowe), Alessandro Cinelli (perkusja). W tym składzie zespół zrealizował czwartą płytę w swojej dyskografii, noszącą tytuł "Blues Everywhere". Jej polska premiera odbyła się w toruńskim Hard Rock Pubie Pamela, zaś angielska w londyńskim Jazz Cafe mieszczącym się w POSK (Polskim Ośrodku Społeczno-Kulturalnym). Ten studyjny album zawiera siedem kompozycji duetu Angel-Olbrich. Materiał zrealizowany w formule klasycznego longplaya, brzmi jak płyta winylowa, za co odpowiedzialni są: Ian Hansen ( Resident Studio, Londyn) oraz Dominique Bethers (Wolf Studios, Londyn).

Jest albumem koncepcyjnym zawierającym przemyślenia muzyków towarzyszące ich licznym europejskim i amerykańskim trasom koncertowym. Wydawcą płyty jest HRPP RECORDS. Dostępna w wersji CD. Planowane jest również wydanie winylowe.

1. Volcano
2. Hey Hey Mississippi
3. Texas can't wait
4. Testify
5. Big Easy
6. Hammers
7. Toruń

W ostatnich latach Mark Olbrich przyzwyczaił nas do płyt koncertowych. Zarówno "Live at Pamela Blues", jak i " Toruń Rocks The Blues (HRPP Live Session)", zostały nagrane w Toruniu, co świadczy o wyjątkowych związkach londyńskiego bluesmana z grodem Kopernika. Gdy przyszedł czas na studyjną płytę, lider formacji Mark Olbrich Blues Eternity znalazł sposób, by wlać swoje pozytywne emocje związane z Toruniem w jeden z utworów. Opowiadając o ostatniej piosence z płyty "Blues Everywhere", artysta stwierdził: "Toruń to nasze niebo na Kontynencie. Tu odbył się mój pierwszy występ w wolnej Europie Środkowo-Wschodniej. Wtedy grali ze mną: Matt Schofield (teraz gwiazda bluesa w USA), Richard Simmons (ex Scotty Moore Band) i Giles King.


Mieliśmy niesłychane przyjęcie przez pełną, dużą salę. Zapowiadał nas Zdzisław Pająk - do dziś wielki przyjaciel zespołu. Później, dzięki Sławkowi Wierzcholskiemu, wróciłem do Torunia z zespołem Mark Olbrich Blues Eternity na festiwal Harmonica Bridge. Trzykrotnie!!! Dzięki temu, że było więcej czasu niż tylko "lotnisko, hotel, soundcheck, gig, hotel, lotnisko", poznaliśmy lepiej to miasto. Okazało się, że Toruń jest piękny, a energia i optymizm jego mieszkańców zniewalające. Potwierdziła to również seria naszych koncertów w Hard Rock Pubie Pamela. Nie mogliśmy się nie odwdzięczyć. Słowa same się napisały, a rytm muzyki dokładnie oddaje energię Torunia".

fot. Darek Kowalski
Opowiadając dalej dodał: "Mój nowy album nazywa się „Blues Everywhere”. Jest historią mojego bluesa. Przez lata występowałem mniej więcej wszędzie, od Anglii po USA, w wielu krajach Europy. Graliśmy show wszystkich formatów, od wielkich festiwali po małe kluby. Moja bluesowa dusza doświadczyła przez te kilka dekad wielu odmian, wydarzeń, zetknęła się z inspirującymi ludźmi. Te wpływy odzwierciedliły się w naszych kompozycjach. Za to jestem dozgonnie wdzięczny wszystkim i wszystkiemu. Dało mi to impet w jej kreowaniu". Mark w poszczególnych utworach opowiada nie tylko o wydarzeniach, które spotkały go "w trasie". Każdy z tych epizodów zawiera emocje, które spowodowały, że tak mocno wyryły się one w pamięci artysty. Przekazuje w nich również osobiste refleksje, przybliżając w ten sposób swój punkt widzenia. "Volcano" nie jest więc tylko utworem poświęconym wybuchowi wulkanu na Islandii oraz skomplikowanej drodze powrotnej z wyspy po erupcji pyłów wulkanicznych, powodującej paraliż komunikacji lotniczej. Jest piosenką zawierającą sporo obserwacji społecznych. Podobnie jak tekst "Big Easy", mówiący o Nowym Orleanie... W ten sposób można opowiedzieć o każdym z utworów na tym albumie. Warto się w nie wsłuchać, aby docenić to, z jakim kunsztem muzycy, z którymi Mark Olbrich zdecydował się współpracować na tej płycie, poruszając się po pełnej gamie odcieni współczesnego bluesa, począwszy od “British blues" , poprzez Blues rock, Chicago blues, New Orleans blues a kończąc na nieco zapomnianym Progressive blues. Warto też dobrze przyjrzeć się okładce „Blues Everywhere”. Współpracujący od kilku lat z zespołem grafik - Petr Wilfort, tak podsumował tą kooperację artystyczną: "Z zasady nie angażuję się w projekty, które mi się nie podobają, które nie sprawiają frajdy. Muzyka zespołu Mark Olbrich Blues Eternity potrafi zachwycić, wciągnąć słuchacza i w pewien sposób oczarować. Już przy pierwszym spotkaniu z płytą „Live at Pamela Blues” byłem pozytywnie zaskoczony energią, barwą i swobodą, które pojawiły się w nagraniach.

Mark Olbrich i Eddie Angel (fot. Darek Kowalski)
Słuchałem ich z przyjemnością, dlatego też praca nad tą płytą również była przyjemna. Podobnie zresztą ze zrealizowaną również podczas koncertu płytą „Toruń Rocks the Blues (HRPP Live Session)”, która brzmi rewelacyjnie i można żałować, że trwa tylko 50 minut a nie dłużej. Pierwsze przesłuchanie „Blues Everywhere” także pozostawiło wrażenie energii, swobody i autentyczności tych nagrań. Utwory doskonale oddają klimat podróży i potwierdzają, że muzyka Mark Olbrich Blues Eternity to blues ze znakiem najwyższej jakości". Cóż można dodać? Może jedynie to, że artystyczny tandem Petr Wilfort/Mark Olbrich pozostawił fanom na okładce tego wydawnictwa kilka rebusów do rozwiązania.

Darek Kowalski


Autor:


Darek Kowalski - kolekcjoner i wydawca płyt. Właściciel Hard Rock Pubu Pamela oraz HRPP Records w Toruniu. Felietonista toruńskiego tygodnika TORONTO. Od siebie dodam, iż jest dla mnie niedoścignionym wzorem właściciela klubu muzycznego, któremu zależy na tym, aby ludzie, którzy postanowili spędzić swój wolny czas na słuchaniu muzyki, nie byli zatruwani miernotą, tandetą i obciachem, ale aby po wyjściu chcieli wrócić do niego jak najszybciej. Spotkałem go w Toruniu i Londynie. Oba spotkania wspominam ogromnie miło.