czwartek, 25 maja 2017

Ruszyła przedsprzedaż biletów na koncert CJ Ramone w Hard Rock Pubie Pamela

Ruszyła przedsprzedaż biletów na koncert CJ RAMONE w Hard Rock Pubie Pamela (support Satellites i Sex Bomba). 

Wejściówki w cenie: 55zł (przedsprzedaż) oraz 65zł (w dniu koncertu) są do nabycia w klubie (Toruń ul. Legionów 36). 

Można je również zarezerwować pisząc na adres mailowy hrppamela@gmail.com i po uprzedniej wpłacie na konto odebrać przed koncertem. 

Ilość biletów jest ściśle limitowana.

Zaprasza Darek Kowalski

środa, 24 maja 2017

Soundedit ’17 - Michael Nyman

Jeden z najbardziej innowacyjnych i cenionych kompozytorów brytyjskich. Twórca muzyki filmowej (m.in. „Fortepian”), oper i koncertów orkiestrowych. Znany również jako pianista, dyrygent, lider zespołu, muzykolog, a także fotograf i filmowiec. Mimo, iż przez swoją skromność Michael Nyman nie pozwala nazywać się człowiekiem renesansu, jego niepohamowana kreatywność i wieloaspektowa sztuka uczyniły go jedną z najbardziej fascynujących i wpływowych ikon kultury naszych czasów.

Na obecnym etapie swej długiej i obfitej w sukcesy kariery Michael Nyman mógłby spokojnie spocząć na laurach. Jednak zamiast patrzeć wstecz na całe życie artystyczne, składające się z takich osiągnięć jak: wielokrotnie nagradzany soundtrack do filmu „Fortepian”, opera „Człowiek, który pomylił żonę z kapeluszem”, współpraca z wieloma sławami, m.in.: sir Harrisonem Birtwistle’em czy liderem grupy Blur i Gorillaz - Damonem Albarnem, Michael Nyman wciąż patrzy w przyszłość. Stara się przesuwać granice sztuki, jest energiczny i niczym obrazoburczy młodzieniec nie boi się nowych wyzwań.


Michael Nyman wraz z 11 osobowym zespołem - Michael Nyman Band - wystąpi w Łodzi podczas 9. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit. Koncert odbędzie się w Filharmonii Łódzkiej w niedzielę 29 października o godz. 19:00. W programie znajdą się wszystkie najbardziej znane kompozycje artysty, w tym utwory skomponowane do filmów Greenawaya czy „Fortepianu”.

Bilety w cenie: 199, 149 i 119 zł są dostępne wyłącznie na portalu Bilety24.pl

Współorganizatorem koncertu jest Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina.

W trakcie uroczystej gali, która odbędzie się dzień wcześniej w Klubie Wytwórnia – w sobotę 28 października - Nyman otrzyma nagrodę „Człowieka ze Złotym Uchem” w uznaniu za „szczególną wrażliwość muzyczną” oraz spotka się z festiwalową publicznością.

Festiwal Soundedit z dumą ogłasza również, że po ubiegłorocznym sukcesie instalacji Briana Eno „The Ship” również Michael Nyman zaprezentuje instalację multimedialną w Fabryce Sztuki (Łódź, ul. Tymienieckiego 3). Ekspozycja będzie dostępna od 29 października do 18 listopada.

Michael Nyman Band wystąpi również 30 października w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach (NOSPR, plac W. Kilara 1)

W 2010 r. odbyła się premiera filmu dokumentalnego „Michael Nyman Composer In Progress”. To intymna opowieść o życiu artysty-kompozytora, jak i najnowszej pracy filmowca i fotografa.

W tym samym roku Nyman kontynuował prace z pionierskimi dziełami radzieckiego reżysera Dzigi Wiertowa (pierwszy raz pracował nad nimi w 2002 r., kiedy to stworzył partyturę do filmu „Człowiek z kamerą filmową”). W styczniu 2010 r. powstały partytury do „Jedenastego” oraz „Szóstej części świata”. Wytwórnia MN Records wydała muzykę z obu partytur na jednej płycie CD – „Vertov Sounds”.

W październiku 2010 r. premierę miała staranna rekonstrukcja „klatka po klatce” filmu Wiertowa – „NYman z kamerą filmową”, w której Michael Nyman wykorzystał gromadzone przez dwie dekady materiały z własnego archiwum. Wszystko to było próbą stworzenia eksperymentalnego filmu dokumentalnego.

Brytyjczyk nigdy nie narzekał na nadmierną ilość wolnego czasu. Jego terminarz pęka w szwach od występów z zespołem Michael Nyman Band, a także szeregu unikatowych koncertów z przeróżnymi współpracownikami. Artysta po raz pierwszy wyraźnie odcisnął swoje piętno w muzycznym świecie w roku 1968, kiedy to wymyślił termin „minimalizm”. Już jako dwudziestokilkulatek zdobył zlecenie na napisanie libretto dla opery „Down By The Greenwood Side” Harrisona Birtwistle’a.

W 1976 r. Nyman założył własny zespół – Campiello Band (obecnie Michael Nyman Band). Przez ponad trzy dekady grupa była dla artysty laboratorium, w którym sprawdzał swoje muzyczne pomysły i kompozytorskie eksperymenty.


Brytyjczyk przez ponad trzydzieści lat cieszy się również udaną karierą kompozytora muzyki filmowej. To właśnie z osiągnięć w tej dziedzinie jest najbardziej znany opinii publicznej, choć sam nie do końca jest z tego zadowolony.

Wiele prac Michaela Nymana zawiązanych jest z dziełami Petera Greenawaya, z którym współpracował przy jedenastu filmach (w tym do kilku krótkometrażowych) w latach 1976-1991. Były to m.in. takie klasyki jak: „Kontrakt rysownika”, czy „Kucharz, złodziej, jego żona i kochanek”. Artysta współpracował również z Neilem Jordanem („Koniec romansu”), Michaelem Winterbottomem („Wonderland”, „Tristram Shandy: Wielka ściema”, „The Trip”) oraz Andrew Niccolem („Gattaca – szok przyszłości”). Nie można oczywiście zapomnieć o jego wybitnej muzyce do filmu „Fortepian” Jane Campion z 1993 r. Ścieżka dźwiękowa do tego obrazu wydana na płycie CD sprzedała się w ponad trzech milionach egzemplarzy.

Michaela Nyman był także razem z Damonem Albarnem współautorem soundtracku do filmu „Drapieżcy” z 1999 r. W ostatnich latach muzyka kompozytora została wykorzystana w filmie dokumentalnym „Człowiek na linie”, który w 2009 r. zdobył Oscara oraz nagrodę BAFTA. W tym samym roku jego partytura do filmu „Wymazać Dawida” zdobyła nagrodę za „najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową” podczas East End Film Festival w Londynie.

Kompozytor cieszy się świetną reputacją wśród krytyków. Zawdzięcza ją pracy dla szerokiej gamy zespołów, w tym dla chórów, orkiestr symfonicznych czy kwartetów smyczkowych. Jest autorem wielu znanych oper, m.in.: „Człowiek, który pomylił żonę z kapeluszem” (1986), „Facing Goya” (2000) czy chwalona przez krytyków „Mężczyzna i chłopiec: Dada” (2003). Michaela Nyman tworzył również muzykę baletową dla wielu najwybitniejszych choreografów na Świecie.

Hasło Soundedit pozostaje bez zmian: „I Am The Sound”. Tak będzie mógł powiedzieć o sobie każdy, kto zechce razem z nami w Łodzi w ostatni weekend października poznawać tajniki pracy producentów muzycznych, wysłuchać prelekcji, uczestniczyć w warsztatach i dyskusjach panelowych. I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na Soundedit, zapraszamy do Łodzi. Zapraszamy na spotkanie, instalację i koncert Michaela Nymana.

Zdjęcia: mat. pras. M. Nymana

Soundedit ’17 – Elektroniczne sentymenty i eksperymenty









Festiwal Soundedit po raz pierwszy w swojej historii patronuje książce. Już jest dostępna „Antologia Polskiej Muzyki Elektronicznej”, która ukazała się dzięki Narodowemu Centrum Kultury. To wyjątkowa publikacja, która podsumowuje dokonania polskich pionierów muzyki elektronicznej. Obok biogramów artystów w wydawnictwie znajdują się: opisy najważniejszych instrumentów, wywiad z Jerzy Kordowiczem oraz dwie płyty CD.

„Antologia Polskiej Muzyki Elektronicznej”, przygotowana pod redakcją Marka Horodniczego – publicysty i dziennikarza muzycznego, jest antologią na kilka sposobów. Po pierwsze obejmuje kilkanaście sylwetek osób czy zespołów ważnych na polskiej scenie muzyki elektronicznej lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku. Piszą o nich autorzy związani z muzyką elektroniczną od wielu lat – B. Chaciński, M. Kirmuć, J. Słodkowski, J. Szubrycht i M. Wilczyński. Po drugie – bohaterami książki są też instrumenty – historii syntezatorów towarzyszą podrozdziały poświęcone dziesięciu najważniejszym z nich, autorem tego rozdziału jest M. Polak.

- Dzięki współpracy z Narodowym Centrum Kultury podczas Festiwalu Soundedit 2015 i 2016 udało nam się zorganizować koncerty Antologii Polskiej Muzyki Elektronicznej. Najpierw zaprezentowali się nestorzy tego nurtu, a ich wspólny koncert do dziś jest wspominany jako coś niesamowitego i niespotykanego. W 2016 roku pojawiła się u nas elektroniczna młodzież. Bardzo się cieszę, że koncertowa Antologia znalazła swoje odzwierciedlenie w publikacji książkowej. Jeszcze za wcześnie, by mówić o kontynuacji występów. Jednak nie ukrywam, że prowadzimy rozmowy i przygotowujemy niespodzianki… - mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.

Kapitan Nemo
Dopełnieniem tomu są: wywiad z ikoną polskiej muzyki elektronicznej – dziennikarzem Jerzym Kordowiczem oraz popularnonaukowa muzykologiczna analiza zjawiska el-muzyki autorstwa M. Gradowskiego. Integralną częścią publikacji jest antologia stricte muzyczna – dołączona do książki dwupłytowa składanka, na której znajdują się utwory krótsze, w tym elektroniczne przeboje lat osiemdziesiątych, a także dłuższe, nawet dwudziestominutowe nagrania, w tym koncertowe.

Józef Skrzek
Wśród sylwetek prezentowanych w książce twórców i zespołów odnajdziemy; Ayę RL, Marka Bilińskiego, Krzysztofa Dudę, Mikołaja Hertla, Kapitana Nemo, Kombi, Czesława Niemena, Omni, Andrzeja Korzyńskiego, Lombard, Budkę Suflera, czy nawet Papa Dance.

Nagrodą Festiwalu Soundedit - „Człowiek ze Złotym Uchem” zostali wyróżnieni również producenci i kompozytorzy, których biogramy znajdziemy w „Antologii…”: Grzegorz Ciechowski, Władysław Komendarek i Józef Skrzek.

Książka jest dostępna w dobrych księgarniach oraz na stronie www Narodowego Centrum Kultury.

Organizatorzy Festiwalu Soundedit przypominają, że wyłącznie na portalu ticketpro.pl można nabyć karnety na Soundedit ’17 w cenie 80 zł. Karnet będzie obowiązywał na wszystkie wydarzenia, jakie odbędą się w ramach Festiwalu w Klubie Wytwórnia. Ilość karnetów w cenie promocyjnej jest ograniczona. Sprzedaż karnetów w cenie promocyjnej zostanie zakończona w dn. 31 marca lub po wyczerpaniu puli.

Władysław Komendarek
Hasło Soundedit ‘17 pozostaje bez zmian: „I Am The Sound”. Tak będzie mógł powiedzieć o sobie każdy, kto zechce razem z nami w Łodzi w ostatni weekend października poznawać tajniki pracy producentów muzycznych, wysłuchać prelekcji, uczestniczyć w warsztatach i dyskusjach panelowych. Niebawem ogłosimy kolejne, zaskakujące punkty programu tegorocznej edycji Festiwalu, która odbędzie się w dniach 26-29 października 2017.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na Soundedit, zapraszamy do Łodzi.

Konrad Kucz

Opinie o książce:

„W większości to jednak wciągające (choć zdecydowanie za krótkie), pełne smaczków teksty przybliżające różne postaci polskiej elektroniki. Książka uświadamia, że elektronika była dla wielu naszych artystów etapem w karierze. Dla Krzysztofa Dudy stała się odskocznią od cyklicznego koncertowania w gdańskiej katedrze oliwskiej. Dla Grzegorza Ciechowskiego czy Czesława Niemena była przystankiem pomiędzy rockiem i folkiem. Z kolei dla Mikołaja Hertla stanowiła pomost między muzyką popularną i klasyką, a dla Adama Makowicza między jazzem a klasyką. Dla niektórych była i jest z kolei główną muzyczną drogą, jak w przypadku Marka Bilińskiego czy Władysława Komendarka. "Antologia..." pokazuje też niezwykłą różnorodność w podejściu do el-muzyki i szeroki wachlarz poszukiwań w syntetycznych dźwiękach. Od eksperymentującego i "wyprzedzającego swoją epokę" Komendarka przez romantycznego Hertla po popowe przeboje Papa Dance. Dobrze są pokazane przemiany, jakie przechodziły niektóre zespoły, chociażby wspomniane Kombi.”

„Dziennik – Gazeta Prawna”

„Gruba książka, w efektownej oprawie i dwie płyty CD. Ta unikatowa pozycja ukazał się dzięki staraniom Marka Horodniczego. Książka niezwykle bogata: z jednej strony historia literatury muzycznej, z drugiej rozdziały opowiadające o polskim elektronicznym popie. (…) Efemeryczność tej twórczości nadała ambitnym pionierom charakter niespełnionych do końca artystycznych oczekiwań oraz poszukiwań. Subtelnego wyboru nagrań na płyty CD dokonał Michał Wilczyński.”

Polskie Radio PR3

„Lektura tej książki dla fanów rodzimej elektroniki będzie doskonałym uzupełnieniem ich wiedzy, a dla początkujących punktem wyjścia do zagłębienia się w ten ciekawy muzyczny świat. Znakomitym dodatkiem do książki są dwie płyty z muzyką. Na nich m.in. niepublikowane nagranie zespołu Arp Life Andrzeja Korzyńskiego, przeboje Kapitana Nemo i Marka Bilińskiego, a także próbki możliwości jednej z najbardziej wszechstronnych i poszukujących postaci naszej muzyki, Józefa Skrzeka.”

www.msn.com/pl

„Taka jest jednak prawda – historia sięga znacznie dalej niż producenci i didżeje, których nazwiska pojawiają się na listach przebojów, a płyty rozchodzą się w wielomilionowych nakładach (…). Narodowe Centrum Kultury i współpracujący z nim dziennikarze, którzy na okres pracy nad książką, zamienili się w badaczy tematu, w przypadku „Antologii Polskiej Muzyki Elektronicznej” zdecydowali się na odkurzenie (…) i opisanie źródła, swoistego fundamentu, na którym wybudowano to, co dzisiaj stanowi jedną z najważniejszych odnóg muzyki popularnej – również polskiej.”

www.axunarts.wordpress.com 


Zdjęcia: Małgorzata Wojna

Darek Kowalski - Znakomita amerykańska grupa The Steepwater Band zagra w Pameli!

The Steepwater Band
Za nami koncert z okazji 9. urodzin HRPP Records, wytwórni płytowej reprezentującej Hard Rock Pub Pamela. Na scenie toruńskiego klubu wystąpiły dwa wyjątkowe projekty muzyczne: Czarny Pies oraz Bernard Maseli Trio - MaBaSo. Pierwszą część koncertu transmitowało "na żywo" Radio PiK, retransmisji drugiej odsłony urodzin, fani bluesa, jazzu i rocka mogą się spodziewać w najbliższych tygodniach. Muzyka w wirtuozerskim wykonaniu wybrzmiała więc w wielu miejscach, powodując lawinę pozytywnych komentarzy. Koncert poprowadził Zdzisław Pająk. Ceniony dziennikarz na chwilę zapomniał o swojej emeryturze, co tuż po koncercie skomentował w następujący sposób: "To był świetny, bardzo energetyczny koncert Leszka Windera, Krzysztofa Ścierańskiego, Jerzego Piotrowskiego, Mirka Rzepy, Michała Kielaka i Jana Gałacha. Super "Czarny Pies". Kto słuchał transmisji radiowej (niestety tylko do godziny 20), ma już pojęcie, jak było, ale lepiej i dłużej było na miejscu. A potem jeszcze drugi koncert - delikatesy brzmienia, melodii i harmonii.. Odmłodniałem o kilkanaście lat - i trochę się tym martwię, bo jak dowie się ZUS... to każą mi wrócić do roboty...". Podobnie musiało to wyglądać ze sceny, co w swojej wypowiedzi potwierdził Leszek Winder: "spotkaliśmy się z entuzjastycznym przyjęciem i gorącą atmosferą. Na pewno tu wrócimy, więc do usłyszenia i zobaczenia w przyszłości". A co przed nami?


Czekamy na "przesilenie letnie", czas więc na finał Bluesowej Wiosny w Hard Rock Pubie Pamela. Cykl niezwykle udanych koncertów zakończy swoim występem amerykańska grupa The Steepwater Band. W ramach obecnej europejskiej trasy koncertowej zespół pierwszy raz pojawi się w naszym kraju. Wydawca kwartalnika Twój Blues - Andrzej Matysik - tak scharakteryzował chicagowski projekt: „The Steepwater Band to zespół, który przenosi tradycję rocka lat 60-tych i 70-tych w XXI wiek, dodając mu współczesnej świeżości. Grupa jest wierna swoim korzeniom, ale we własnych kompozycjach potrafi zgrabnie je „przetłumaczyć” na język nowoczesności”. Rozwijając swoją wypowiedź, dodał: "Stylistycznie można ich określić jako ukłon w stronę brytyjskiego bluesa przepuszczony przez filtr współczesnego rocka". Trudno o lepszą rekomendację. Poniedziałkowy (29.05.2017) wieczór otworzy swoim występem toruńska wokalistka - Ilona Szumańska. Po spektakularnym występie w czasie HRPP Festival przyszedł czas na solowy set. W listopadzie 2016 na scenie Hard Rock Pubu Pamela debiutantkę wsparli: Krzysztof "pARTyzant" Toczko, Leszek Cichoński, Mark "Bestia" Olbrich, Przemek Łosoś, Mikołaj Toczko i Marek Modrzejewski.

Darek Kowalski

Autor:


Darek Kowalski - kolekcjoner i wydawca płyt. Właściciel Hard Rock Pubu Pamela oraz HRPP Records w Toruniu. Felietonista toruńskiego tygodnika TORONTO. Od siebie dodam, iż jest dla mnie niedoścignionym wzorem właściciela klubu muzycznego, któremu zależy na tym, aby ludzie, którzy postanowili spędzić swój wolny czas na słuchaniu muzyki, nie byli zatruwani miernotą, tandetą i obciachem, ale aby po wyjściu chcieli wrócić do niego jak najszybciej. Spotkałem go w Toruniu i Londynie. Oba spotkania wspominam ogromnie miło.

Główny producent nowej płyty KRS-One'a w MaxFloRec!

Młodego do współpracy zaprosił m.in. KRS-One. Polak wyprodukował mu większość najnowszej płyty. Swój 2. solowy album Młody wyda w MaxFloRec. Fot. Magdalena Salbert







Producent składu MeriDialu, 1/3 grupy Heavy Mental, artysta solowy (album „4 takty”) i główny producent najnowszej płyty KRS-One'a – Młody.19 maja ten uznany beatmaker i raper dołącza do grona zawodników MaxFloRec. Pod tym szyldem wyda swój 2. solowy krążek. Pierwszy singiel zwiastujący album już na MaxFloRecTV! Młody to raper i producent muzyczny z Bielska-Białej. Współpracował m.in. z takimi przedstawicielami rodzimej sceny hip-hopowej, jak: O.S.T.R., Pezet, Fokus, Miuosh, GrubSon, Mielzky, DonGuralesko, BU, Rahim, Ematei Duch czy The Returners. Jak sam twierdzi, jego produkcje wyróżnia specyficzne brzmienie. – Padały porównania do Alchemista. Cieszyło mnie to, bo akurat ten gość miał mocny wpływ na moją twórczość. Teraz ludzie rozpoznają już moje brzmienie, z czego cieszę się najbardziej. To brzmienie jest ciężkie i surowe – mówi Młody. – Najnowszy album, na którym można znaleźć moje produkcje, to płyta „The World Is Mind” KRS-One'a, gdzie wyprodukowałem większość [9 z 15 – przyp. red.] bitów. Co tu dużo gadać: to spełnienie młodzieńczych marzeń – dodaje.


Od kilku lat Młody intensywnie tworzy swój 2. solowy album. Prace nad nim są już na ukończeniu. Pierwszym singlem, który trafi na tę płytę jest „Stres”. Młody odpowiada oczywiście nie tylko za tekst utworu, ale i za jego warstwę muzyczną. Cuty do numeru dorzucił DJ BRK. Mixem i masteringiem zajął się Bartosz Kasowski z 3/4 UDGS Labu. „Stres” dostępny jest w największych serwisach streaminowych (Spotify, Tidal, Deezer, Google Music, Apple Music itp.) oraz jako MP3 w e-sklepach, w tym na https://maxflosklep.pl/pl/p/Mlody-Stres-singiel/828.

Tekst: Kajetan Balcer (MaxFloRec)

***

19.05 Młody oficjalnie dołączył do MaxFloRec. Fot. Magdalena Salbert
Młody (właśc. Łukasz Grabowski) – polski MC i producent muzyczny, rocznik '84. Pochodzi z Bielska-Białej, gdzie obecnie mieszka, pracuje i tworzy. Przygodę z muzyką Młody rozpoczyna w latach 90. ub.w., współpracując w ramach projektu Krótka Piłka z Borem, Zackiem i MGO. W 1999 r. wraz z Karimem, Drewnem, Stasiem, Miękim i DJ-em MGO zakłada zespół MeriDialu, którego staje się głównym producentem. W późniejszym okresie do składu dołączają: DJ WBK, Cinas i Staf. Pierwsza płyta zespołu, „Wiesz, że warto” ukazuje się w 2002 r. Dwa lata później wspólnie z Miękim i Cinem Młody nagrywa krążek „Co ty mi tu”. W 2007 r. ukazuje się 2. album grupy MeriDialu – „Materiał przeterminowany”. W kolejnym roku wychodzą: „Znowu to samo” oraz „Dekada”. W marcu 2008 r. zespół zaczyna supportować Fokusa promującego swój pierwszy solowy album – „Alfę i Omegę”. W 2013 r. grupa wyda jeszcze longplay pt. „Terminologia”. Pierwszy solowy krążek Młodego, „4 takty”, ukazuje się w 2012 r. W tym samym roku artysta nawiązuje współpracę z reprezentantami gliwickiej sceny hip-hopowej, Biakiem (MC) i HWR-em (DJ). Artyści zawiązują kolektyw Heavy Mental, czyli „klasyczny rap w najlepszym wykonaniu, dwa mikrofony i dwa adaptery”. W zaledwie rok od powstania zespołu na rynku pojawia się jego pierwsza płyta zatytułowana po prostu „Heavy Mental”. W 2014 r. Młody udziela się jako uznany producent u boku Zeteny w organizowanym przez MaxFloRec projekcie „Experyment Underground”. Pod koniec 2015 r. nakładem MaxFloRec ukazuje się promocyjne CD podsumowujące akcję. Jako pozycja 11. trafia na nie utwór „Mind house” Bzyka na bicie Młodego i Zeteny. W maju 2017 r. ogólnoświatową premierę ma album „The World Is Mind” legendarnego rapera zza oceanu, KRS-One'a. Młody produkuje na tę płytę aż 9 z 15 utworów. Oznacza to, iż staje się on głównym producentem tego wydawnictwa.19 maja 2017 r. na kanał MaxFloRecTV na YouTubie trafia „Stres”, pierwszy singiel zwiastujący nowy album Młodego. Tym samym Młody oficjalnie dołącza do grona zawodników MaxFloRec. Wstępna data premiery płyty to jesień 2017 r.

Sprawdź pełną biografię artysty: http://maxflo.pl/Mlody.html

Skorup & JazBrothers szykują nowy album! Znamy pierwszy singiel! Grube bity, hity, których nie zna nikt...

Skorup. Fot. Łukasz Siekanowicz - Chris Luca










Na zakończenie długiego weekendu majowego na MaxFloRecTV trafiła nowość od Skorupa & JazBrothers. Artyści zaprezentowali singiel pt. „Walet pik”. Tym samym oficjalnie potwierdzili, że są w trakcie nagrywania 2. wspólnej płyty. Sprawdź szczegóły!

– Już przy okazji pracy nad „Ludźmi chmur” [ostatnim albumem Skorupa, a pierwszym w całości wyprodukowanym przez JazBrothers – przyp. red.] powiedzieliśmy sobie, że na tej jednej płycie się nie skończy – mówi Marcin Jaz z JazBrothers. – Nowy album będzie się zdecydowanie różnił od poprzedniego. Będzie mocniej i jeszcze bardziej kreatywnie, cokolwiek może Wam to dziś powiedzieć – zdradza Mateusz, drugi z braci. – Duży wpływ na ten krążek będzie miało miejsce nagrań. Płyta powstaje w Chachapoya Studio w Gliwicach. To miejsce nas inspiruje i daje szerokie pole manewru przy tworzeniu – dodaje.


JazBrothers - producenci muzyczni. Od lewej - Marcin Jaz i Mateusz Jaz
Pierwszym zwiastunem nowej płyty Skorupa i producenckiego duetu JazBrothers jest utwór „Walet pik”. Gościnnie pojawia się w nim aktorka Dominika Majewska. – Dominikę usłyszałem w spektaklu muzycznym „Dom spokojnej młodości”, przy którym pracowałem jako akustyk. Nagrywałem również spot promujący ów spektakl z jej udziałem – opowiada Skorup. – Zaimponowała mi jej kreatywność studyjna. Korzystając z okazji, od razu zapytałem, czy nie zechciałaby pośpiewać u nas na płycie – dodaje. Za scratche w powyższym numerze odpowiada z kolei DJ Hopbeat.

Tekst: Kajetan Balcer (MaxFloRec)

Buka, Kleszcz & DiNO – sprawdź, jak kiedyś wyglądali!

Od lewej - Kleszcz, DiNO i Buka. Fot. Archiwum prywatne artystów, MaxFloRecTV.


W ramach tzw. wideoodsłuchu „Cyrku na qłq” duetu Kleszcz & DiNO na MaxFloRecTV trafiła dziś (26.04) kolejna wizualizacja. Towarzyszy ona utworowi o baśniowym tytule „Peter Pan” z gościnnym udziałem Buki. Tworzy ją album ze zdjęciami z prywatnego archiwum artystów. „Peter Pan” to 4. pozycja na trackliście płyty „Cyrk na qłq”. W ramach odsłuchu numeru w serwisie YouTube artyści postanowili stworzyć pokaz swoich zdjęć z dzieciństwa. Za przygotowanie animacji odpowiada już tradycyjnie sam Kleszcz, w kwestii montażowej działający pod pseudonimem Sick Works. Do dziś poznaliśmy już 11 z 14 wizualizacji promujących wydany w tym miesiącu (!) album „Cyrk na qłq”. Patronat medialny nad krążkiem sprawują: Interia, Hip-hop.pl, Anywhere.pl, Rap-news.eu, tygodnik „Przegląd”, portal RapDuma, Empik i Hip Hop TV. Mecenatem objęła go Legalna Kultura. Wydawcą albumu jest MaxFloRec.

Tekst: Kajetan Balcer (MaxFloRec)