piątek, 30 września 2016

Od 20 października do 1 listopada na Wyspach pojawi się legenda wyśniona, czyli Kat i Roman Kostrzewski!


3 października w toruńskim HRP Pamela wystąpi ze swoim zespołem Natalia Sikora

W poniedziałek 3 października 2016 w Hard Rock Pubie Pamela wystąpi ze swoim zespołem Natalia Sikora. Artystka w koncercie poświęconym twórczości Janis Joplin w toruńskim klubie zaśpiewa w przeddzień 46. rocznicy śmierci amerykańskiej ikony rocka, soulu i bluesa. Natalia Sikora zaprezentuje swój projekt, który nazwała „Buried Alive In The Blues” For Janis Joplin. Wieczór otworzy toruńska wokalistka Sylwia Kwasiborska w duecie z cenionym gitarzystą Witoldem Pucińskim.
Koncert rozpocznie się o godzinie 19. Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Koncert poświęcony twórczości Janis Joplin – w 46. rocznicę śmierci artystki.

Z repertuarem Janis Joplin Natalia mierzy się od dawna, ale dopiero teraz zdecydowała się na repertuar poświęcony tylko i wyłącznie Janis. Swój projekt nazwała „Buried Alive In The Blues” For Janis Joplin.


To co Natalia mówi o tym projekcie: „22 marca 2014 roku we Wrocławiu, w Teatrze Capitol odbyła się premiera spektaklu „Joplin”. W wieku 28 lat wcieliłam się w Janis Joplin. To moje najważniejsze spotkanie z Janis. Chodzi o to, że patrzymy sobie od tego momentu prosto w oczy i w sam środek serc. Jakby pękła tama na wielkiej rzece. Tak zrodził się ten wodospad. To, co dotarło do mnie przez ten czas domaga się wreszcie ode mnie zaśpiewania Koncertu z Janis Joplin. „Buried Alive In The Blues” to moje najsłuszniejsze spotkanie z Janis Joplin, na które jestem już gotowa, bo nasze życia silnie się uzupełniając na to zasłużyły. Jest jeden utwór, do którego Janis nie zdążyła za życia nagrać wokalu. Jego tytuł to „Buried Alive In The Blues”. Czekam chwili kiedy usłyszę nuta po nucie, co dokładnie Janis chciała w nim zaśpiewać.w „Don’t you turn your back on love!” ”.


Natalia z wykształcenia jest aktorką. Pierwsze kroki muzyczne stawiała z zespołem Magmen w Słupsku, kiedy miała 13 lat. To było prawdziwe ciężkie, osadzone, męskie granie w imię rocka, hard rocka, rock’n’rolla i bluesa. W tym okresie zaczęła intensywnie odwiedzać muzyczne i teatralne konkursy, przeglądy i festiwale w Polsce i nie tylko.

Od pięciu lat występuje z pianistą Piotrem Proniukiem, z którym tworzą skład SikoraProniukDuo. Wspólnie nagrali płytę „Absurdustra – Próba Norwida” wydaną przez Polskie Radio w 2011 roku. Oprócz tego jest wokalistką zespołu Mięśnie.

W 2013 wygrała II edycję programu The Voice of Poland. 14 czerwca 2013 została laureatką konkursu Super Debiuty na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, podczas którego za wykonanie utworu „Konie” (muzyka: Włodzimierz Wysocki, słowa: Agnieszka Osiecka) zdobyła główną nagrodę przyznawaną przez widzów, nagrodę Programu I Polskiego Radia oraz nagrodę biura podróży Itaka.


fot. Ewa Piasecka
24 lipca 2013 ogłoszono, iż wokalistka zakwalifikowała się do ścisłego finału Festiwalu Piosenki Rosyjskiej w Zielonej Górze. Ostatecznie piosenkarka zdobyła Srebrny Samowarza wykonanie piosenki „Jasnyj sokol” z repertuaru zespołu Lube.

Jej repertuar to karuzela emocji i wrażeń. Oprócz autorskich projektów jak Mięśnie, Absurdustra – Próba Norwida czy BWBExperience, Natalia porusza się wśród utworów takich artystów jak Edith Piaf, Czesław Niemen, Elvis Presley, The Doors, Gary Moore, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, BB King, Frank Sinatra, Anna German, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Mahalia Jackson, Ray Charles i oczywiście Jenis Joplin.

Chyba każdy pamięta jej „Cry Baby” na przesłuchaniach w The Voice of Poland.

Natalia Sikora – wokal, Piotr Proniuk – fortepian, hammond, klawisze, Michał Lamża – bas, Paweł Bomert – bas, Marek Kuczyński – perkusja, Paweł Stankiewicz – gitara, Krzysztof Nowicki – gitara

Wiesław Kaczmarek rozmawia z Gwiazdami: Popiknikowa rozmowa z zespołem Kolorowe Gitary w Kobylej Górze

Autor wywiadu z zespołem Kolorowe Gitary
Wiesław Kaczmarek. Dziennikarz niezależny/Dziennikarz Obywatelski. Mieszkam w niedużym mieście OSTRZESZÓW w Wielkopolsce. W naszej miejscowości i regionie bardzo dużo się dzieje w Kulturze/muzyka – malarstwo – poezja – fotografia – historia i inne. Ostatnio regularnie umieszczam artykuły w gazecie: Nasze Strony Ostrzeszowskie oraz w prasie regionalnej. W tej redakcji znajdują się dziennikarze, którzy chcą ze mną współpracować oraz drukować w swej ciekawej gazecie moje artykuły. Interesuje mnie głównie fotografia reporterska. Brałem udział w dwóch wystawach fotograficznych. Na przełomie Lutego/Marca 2016 planowana jest moja wystawa Fotografii w Ostrowie Wlkp/Galeria 33. Urodziłem się w 1953 roku. Moja młodość to Wrocław lata 1970/81. Spotkania, koncerty w Piwnicy Świdnickiej – Klubie dziennikarza – Szklanym Pałacu / studenckim. Wspomnienia zespołów PAKT oraz ROMUALD & ROMAN, OSJAN, koncerty Cz. Niemena w Filharmonii  oraz sławny – Jazz nad Odrą. Tam też poznałem osobiście czołówkę gwiazd kina: B. Łazukę – K. Sienkiewicz – T. Rossa / podczas kręcenia filmu MOTOCROS. Czuję się wspaniale, młodo i chętnie rozmawiam z piosenkarzami, aktorami, ludźmi sztuki i fotografii. Jestem szczęśliwy i radosny.


fot. Wiesław Kaczmarek
Z muzykami tworzącymi zespoły Kolorowe Gitary i Budka Band spotkałem się podczas pikniku w Kobylej Górze  Okazali się nie tylko wspaniałymi muzykami, ale i przyjaznymi, radosnymi ludźmi. Obserwując ich koncert udzieliła mi się super atmosfera, którą potrafili stworzyć z widzami, a do tego piękne piosenki Czerwonych Gitar oraz Krzysztofa Klenczona śpiewali razem z widownią. To był bardzo energetyczny koncert. Okazało się, że za trzy godziny będą grać i śpiewać covery \budki Suflera. Zespoły te, to tak naprawdę dwa projekty tworzone przez tę samą grupę muzyków. Zainteresowany i zaciekawiony postanowiłem zadać im kilka pytań, żeby poznać bliżej ich działalność.


fot. Wiesław Kaczmarek
- Na początek wyjaśnijcie - Kolorowe Gitary, Budka Band… O co chodzi?

Robert Żarczyński: Te dwa zespoły to tak naprawdę jeden skład występujący z dwoma programami. Od niespełna 15 lat gramy koncerty z największymi przebojami zespołu Czerwone Gitary. Występowaliśmy wcześniej w nieco innym składzie, pod inną nazwą. Na początku 2015 roku postanowiliśmy wnieść do naszej działalności odrobinę świeżości, zaprosiliśmy do współpracy cenionego przez nas gitarzystę, absolwenta Akademii Muzycznej w Łodzi, Krzysztofa Grajczaka. Wymyśliliśmy nową nazwę i zaczęliśmy wszystko od nowa.


fot. Wiesław Kaczmarek
- Nie było to chyba łatwe?

Wiesław Markowski: Na początku oczywiście czekało nas dużo pracy, jednak już po kilku tygodniach zaczęliśmy koncertować i trwa to do dziś.

Mirosław Kurek: Włożyliśmy w to całe serce, nie było taryfy ulgowej i są tego pierwsze efekty. Po niespełna roku działalności w tym sezonie zagraliśmy już kilkadziesiąt koncertów, a także zakwalifikowaliśmy się do finału IV Festiwalu im. Krzysztofa Klenczona w Pułtusku i zdobyliśmy tam III nagrodę. Jest to dla nas ogromne wyróżnienie, ponieważ w jury Festiwalu zasiadały zasłużone postacie polskiego świata muzycznego, m. in. Tomasz Jaśkiewicz - gitarzysta Czesława Niemena, Ryszard Poznakowski - muzyk, kompozytor, członek zespołu Trubadurzy, redaktor radiowej Jedynki - Paweł Sztompke, Marek Gaszyński - dziennikarz i prezenter muzyczny, autor tekstów największych przebojów Czerwonych Gitar i ponad 150 innych piosenek. Na czele jury zasiadła wdowa po Krzysztofie Klenczonie - pani Alicja Klenczon. Nasz występ był retransmitowany przez Telewizję Polską, a utwory Krzysztofa Klenczona w naszym wykonaniu zostały wykorzystane jako ilustracja muzyczna do audycji w australijskim Radiu 2000FM.


fot. Wiesław Kaczmarek
- Skąd pomysł na nazwę zespołu?

fot. Wiesław Kaczmarek
Krzysztof Grajczak: Mam nadzieję, że nazwa kojarzy się jednoznacznie z zespołem Czerwone Gitary. Padały różne propozycje, ale po burzy mózgów, biorąc pod uwagę opinie naszych rodzin i znajomych, wybraliśmy nazwę Kolorowe Gitary. Budka Band to już bezpośrednie nawiązanie do zespołu Budka Suflera. Chcieliśmy, żeby nazwy były intuicyjne, żeby potencjalny słuchacz czytając nazwę zespołu na plakacie, nie musiał zastanawiać się jaki rodzaj muzyki będzie przez nas wykonywany.

- Wspomniałeś o Budka Band. Może coś więcej. Skąd taki pomysł?

Robert Żarczyński: Bardzo cenimy dokonania Budki Suflera, która jest jednym z najbardziej legendarnych zespołów polskiej sceny rockowej.

Mirosław Kurek: W 2014 roku, kiedy Budka Suflera oficjalnie zakończyła swoją działalność, pomyśleliśmy, że chcemy, by ta muzyka pojawiała się nadal na scenach. Są to tak wybitne kompozycje, że szkoda byłoby, gdyby odeszły do lamusa. Robert ma bardzo podobny głos do Krzysztofa Cugowskiego i to spotyka się z bardzo entuzjastycznym odbiorem publiczności. Muzyka Budki Suflera jest niezwykle energetyczna, daje nam ogromną radość podczas grania, a słuchacze śpiewają większość tekstów razem z nami, co dodatkowo utwierdza nas w przekonaniu, że to był dobry pomysł.


fot. Wiesław Kaczmarek
- Czerwone Gitary i Budka Suflera to zespoły reprezentujące raczej odmienne style. Jaka publiczność przychodzi na wasze koncerty?

fot. Wiesław Kaczmarek
Mariusz Łuczak: Oba zespoły, których przeboje wykonujemy, są ponadczasowe. Dlatego podczas naszych koncertów bawią się doskonale trzy pokolenia publiczności. Oczywiście Budka Band to program bardziej rockowy, dlatego też chętniej słucha nas młodsza i starsza młodzież, natomiast koncerty Kolorowych Gitar są skierowane teoretycznie do starszego pokolenia. Ale zauważamy, że również młodzi ludzie doskonale znają takie przeboje jak „Nie zadzieraj nosa”, czy „Kwiaty we włosach”.

Wiesław Markowski: Dużo też zależy od rodzaju imprezy, na jaką jesteśmy zapraszani. Zazwyczaj organizator chce przyciągnąć szerokie spektrum publiczności. Graliśmy na jednej scenie z wieloma wykonawcami. Byli to między innymi Ray Wilson, Szymon Wydra, Margaret, Lady Pank, Blue Cafe, Halina Młynkowa, czy jak dzisiaj - Norbi. Czyli jak widać współwykonawcy są zróżnicowani, co zachęca do przybycia różnorodną publiczność.


fot. Wiesław Kaczmarek
-  Jakie macie najlepsze wspomnienia koncertowe?

Robert Żarczyński: est ich bardzo dużo. Najbardziej cenimy sobie kontakt z publicznością. Dużą radość sprawia nam, kiedy publiczność żywiołowo reaguje na naszą muzykę, kiedy tańczą, śpiewają… kiedy po prostu dobrze się bawią w myśl naszej maksymy „Baw się razem z nami”. Synergia w takich chwilach powoduje, że my też doskonale bawimy się na scenie.

Krzysztof Grajczak: Dla mnie jednym z piękniejszych momentów było, kiedy graliśmy utwór Jana Borysewicza, który występował kiedyś w Budce Suflera, pod tytułem „Nie wierz nigdy kobiecie”. Było to podczas koncertu przed zespołem Lady Pank. Kilkutysięczny tłum pod sceną, w oczekiwaniu na swojego idola - Jana Borysewicza, śpiewał każdy wers, znał na pamięć każdy dźwięk tego utworu. Dla mnie, jako dla gitarzysty, było to spore wyzwanie, ale i ogromna satysfakcja.


fot. Wiesław Kaczmarek
-  Jakie macie doświadczenie muzyczne? Czy Kolorowe Gitary i Budka Band to jedyne zespoły, w jakich graliście?

Robert Żarczyński: Nie, oczywiście nie jest to nasze jedyne doświadczenie. Każdy z nas grywał wcześniej w innych składach. Graliśmy różne rodzaje muzyki i koncertowaliśmy z różnymi wykonawcami. Krzysiek i Wiesiek wywodzą się ze środowiska bluesowego i mają spore osiągnięcia. Wiesiek zajął I miejsce i zdobył główną nagrodę z zespołem Po Godzinach na Festiwalu Blues nad Bobrem w 2014 roku. Dodatkowo otrzymał nagrodę indywidualną dla najlepszego basisty Festiwalu. Zespół Berlin Blues, który współtworzył Krzysiek, został zaproszony do nagrania i umieszczenia swojego autorskiego utworu na płycie Antologia Polskiego Bluesa, która zdobyła status platynowej.

 
fot. Wiesław Kaczmarek
Podczas studiów Krzysztof zdobył również drugą nagrodę w międzynarodowym konkursie chóralnym, In Canto Sul Garda we Włoszech. Mirek grywał z wieloma znanymi muzykami, praktycznie na całym świecie, od Bahrajnu przez Jugosławię, Niemcy, aż po Skandynawię. Mariusz, nasz perkusista, to z kolei muzyk współpracujący w latach 2004-2007 z Marcinem Rozynkiem. Razem z jego zespołem nagrał płyty Następny będziesz Ty oraz On Off.

- Mieszanka wybuchowa. Różne inspiracje, różne charaktery… Spędzacie ze sobą sporo czasu. Czy nie powoduje to konfliktów?

Mariusz Łuczak: Owszem zdarzają się zgrzyty, ale zazwyczaj tylko na polu muzycznym. Czasem spieramy się o kwestie aranżacji utworów, czy o dobór repertuaru. Wynika to chyba właśnie z tego, że wywodzimy się z różnych muzycznych środowisk. Jednak można to uznać za sporą zaletę, bo mamy inne spojrzenie na pewne sprawy, a te sprzeczki są zazwyczaj bardzo konstruktywne i wpływają pozytywnie na poziom muzyczny naszego zespołu.


Mirosław Kurek: Spędzamy sporo czasu w trasie. W naszym busie przed koncertem panuje zawsze przyjazna atmosfera, bo jesteśmy podekscytowani występem, natomiast w drodze powrotnej regenerujemy się i większość z nas śpi. Nie jesteśmy typowymi rockandrollowcami (śmiech).


fot. Wiesław Kaczmarek
- Spędzacie sporo czasu w trasie. Co na to Wasze rodziny?


fot. Wiesław Kaczmarek
Krzysztof Grajczak: Gramy wszyscy od kilkunastu lat i dłużej. Nasze żony zdążyły się chyba przyzwyczaić.

Wiesław Markowski: Zresztą „widziały gały co brały” (śmiech).

- Gdzie w najbliższym czasie można Was posłuchać?

Krzysztof Grajczak: Jest tego sporo, nie sposób wymienić. Najlepiej polubić nasze strony na Facebooku www.facebook.com/kgitary, www.facebook.com/budkaband Tam umieszczamy na bieżąco informacje o naszych koncertach. Można też obejrzeć zdjęcia, czy posłuchać naszych wykonań.

- Jakie macie plany na przyszłość?

Mirosław Kurek: Cały czas pracujemy


fot. Wiesław Kaczmarek
nad tym, żeby jak najwięcej koncertować. Nawiązaliśmy współpracę z firmą Fun and Care, która oprócz naszego managementu, jest m. in. project managerem Urszuli na Wielkopolskę. Organizują również wszelkiego rodzaju imprezy masowe, od małych i dużych eventów firmowych, po duże festiwale muzyczne. Mamy wiele planów koncertowych na ten i przyszły rok. W rękawie mamy również sporego asa. W przyszłym sezonie bod szyldem Budka Band zgodził się występować z nami legendarny członek Budki Suflera, Felicjan Adrzejczak, czyli oryginalny głos znany publiczności z takich przebojów jak „Jolka Jolka”, czy „Noc Komety”.

- W takim razie, czego wam życzyć?

Robert Żarczyński: Wystarczy, żeby udało nam się zrealizować choć część pomysłów, które mamy w głowach. A jest tego sporo. Ale tak tradycyjnie, może pozrywania strun, połamania pałeczek itd.

- Dziękuję za rozmowę i tego Wam zatem życzę. No i dużo koncertów, ale o to chyba możecie być spokojni?!

... Dziękujemy


 

Zespół tworzą:
Krzysztof Grajczak - śpiew, gitary
Mariusz Łuczak - perkusja
Mirosław Kurek - śpiew, instrumenty klawiszowe
Wiesław Markowski - śpiew, gitara basowa
Robert Żarczyński - śpiew, gitara akustyczna

Rozmawiał:  
Wiesław Kaczmarek

czwartek, 29 września 2016

Percival Schuttenbach rusza w trasę promującą najnowszy album pod jakże wymownym tytułem: Strzyga!

Percival_Schuttenbach (fot. Marcin Somerlik)
Najpopularniejszy folk metalowy zespół w Polsce, twórcy muzyki do gry Wiedźmin 3: Dziki Gon, ogłosił listę jesiennych koncertów. 8 października rozpocznie trasę promującą swój najnowszy album! Podczas Strzyga Black After Small River Tour zespół wystąpi w 14 polskich miastach. Premierowy koncert odbędzie się w warszawskiej Proximie. Percival Schuttenbach, podczas trasy przygotował dla swoich fanów dodatkowe atrakcje. Oprócz wyjątkowego show, w sprzedaży pojawią się m.in bilety VIP z pakietem wejść na backstage, afterparty oraz z zespołowymi gadżetami. O szczegółach można przeczytać na stronie i Facebooku zespołu.Koncerty będą promować czwarty, oficjalny album grupy o nazwie “Strzyga”, który 7 października 2016r. ukaże się w sklepach nakładem Sony Music Poland. Wydawnictwo promuję single “Marysia” i “Rodzanice”.



Plan Trasy Strzyga - Black After Small River Tour
Warszawa, Proxima, (08.10)
Częstochowa, Teatr from Poland (13.10)
Zabrze, C.K. Wiatrak (14.10)
Wrocław, Stara Piwnica (15.10)
Opole, Zebra Club (16.10)
Słupsk, Motor Rock (20.10)
Elbląg, Pub Sąsiedzi (21.10)
Gdańsk, Protokultura (22.10)
Bydgoszcz, Estrada Stagebar (23.10)
Poznań, U Bazyla (27.10)
Łódź, Łódzki Dom Kultury (28.10)
Bielsko-Biała, RudeBoy Club (30.10)
Kraków, Klub Zaścianek (12.11)
Lublin, Graffiti (13.11)

11 grudnia w gdańskim Starym Maneżu zagra Smolik / Kev Fox z udziałem Johna Portera i Natalii Grosiak



Od ostatniej wizyty w Starym Maneżu duet SMOLIK // KEV FOX zdołał odebrać m.in. Fryderyka za album roku 2015 w kategorii: elektronika/alternatywa oraz zagrać szereg klubowych koncertów i letnich festiwali, w tym między innymi podczas Olsztyn Green Festival czy Tauron Nowa Muzyka. Teraz wracają do Starego Maneżu żeby zagrać koncert z udziałem wyjątkowych gości - Johna Portera i Natalii Grosiak. Jako support wystąpi zespół Makabreski.




Smolik i Kev Fox to dwie indywidualności, które łączy niesamowita pasja do pokonywania granic i odkrywania nowych przestrzeni artystycznych. Decyzja o nagraniu wspólnego albumu była naturalnym rozwinięciem współpracy Andrzeja Smolika - znakomitego polskiego producenta i Keva Foxa - brytyjskiego songwrittera. Obecnie SMOLIK // KEV FOX to jeden z najlepiej ocenianych albumów 2015 roku za który artyści odebrali FRYDERYKA w kategorii elektronika i alternatywa. Ich pierwszy singiel RUN przez wielu uznawany jest jako utwór roku. Kolejny singiel to Regretfully Yours z gościnnym udziałem Y (Bokka). Misternie skonstruowane, pełne melancholii melodie, niepowtarzalny, hipnotyzujący, silny wokal KEVA przeciwstawiony minimalistycznemu brzmieniu gitary, i tak charakterystycznemu brzmieniu instrumentów wszelkich, za które odpowiada SMOLIK, z pewnością zabierze słuchaczy w niezwykłą podróż...


11 grudzień 2016 (niedziela), godz. 19:00
STARY MANEŻ, ul. Słowackiego 23, Gdańsk Garnizon

 
BILETY: 
przedsprzedaż / w dniu koncertu
- miejsca stojące 60 zł / 70 zł
- miejsca siedzące antresola 75 zł / 85 zł
do nabycia online na www.starymanez.pl oraz w kasie Starego Maneżu.

Poznański jazz projekt Ery Jazzu - 7 listopada godz. 20:00 Poznań Centrum Kongresowe UM

Szczególny przebieg będzie miała jesienna edycja Ery Jazzu. Wraz z genialną, amerykańską wokalistką Lizz Wright na estradzie pojawi się także kolejny zespół Dawida Kostki, laureata Nagrody Ery Jazzu 2016. Koncertową premierę będzie miał także album „ Dawid Kostka Quartet & Chico Freeman”

„Tym razem przedstawiamy Global Schwung Quintet - rekomenduję zespół i gitarzystę Dionizy Piątkowski, szef Ery Jazzu - formację poznańskich muzyków, obsypaną tuzinem nagród i wyróżnień, w której przewodzi nasz laureat. Koncert ten to także doskonały pretekst dla premiery albumu jaki laureat Nagrody Ery Jazzu nagrał wraz z legendarnym saksofonistą Chico Freemanem w czasie wiosennego Aquanet Jazz Festival”.

Zespół Global Schwung Quintet powstał z inicjatywy Dawida Kostki latem 2014 roku. Skład krystalizował się kilka tygodni, po czym został uzupełniony w pierwszej kolejności o brata gitarzysty, kontrabasistę Damiana Kostkę. Następnie w krótkim czasie formacje uzupełnili perkusista Maciej Burzyński, saksofonista Seweryn Graniasty oraz grający na fortepianie Adam Bieranowski. Po kilku próbach, zespół postanowił wejść do studia nagraniowego żeby zarejestrować pierwszy premierowy materiał, składający się głównie z autorskich kompozycji lidera oraz standardów jazzowych ( np. „Nica s Dream” ). Większość muzyków związana jest z poznańską Akademią Muzyczną, część zespołu pobierała również nauki na uczelniach w Zielonej Górze i Wrocławiu oraz na licznych warsztatach organizowanych w Polsce i w Europie. Kompozytorem większości utworów jest Dawid Kostka, choć zespół nie stroni również od autorskich opracowań standardów jazzowych czy piosenek z kręgu muzyki popularnej. Mimo, że dla muzyków główną inspiracją pozostaje przede wszystkim jazz, to w muzyce zespołu przewijają się elementy muzyki rockowej, elektronicznej czy też popowej. Stąd też inspiracje w Global Schwung Quintet sięgają Milesa Davisa i Herbiego Hancocka ale także Adama Rogersa czy Aarona Parksa.
 
 
Global Schwung Quintet stał się „etatowym” laureatem wielu konkursów (od Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej po wyróżnienie na Blue Note Poznań Competition oraz Grand Prix Krokus Jazz Festival). Muzycy zespołu byli wielokrotnie nagradzani indywidualnie na festiwalach i konkursach jazzowych oraz dostrzeżeni przez wybitnych artystów jazzowych (czego dowodem są sesje Poznań Jazz Project z takimi muzykami jak Chico Freeman czy Vinx). CD-DVD album „ Dawid Kostka Quartet & Chico Freeman” będzie miał swoją premierę w czasie listopadowego koncertu Ery Jazzu.

Era Jazzu - Aquanet Jazz Gala / Poznań Jazz Project
Poznań – 7 listopada 2016, godz.20.00
Centrum Kongresowe UM
Więcej:www.jazz.pl
 
 
 

Koncertowa jesień w HRP Pamela (Toruń ul. Legionów 36) - Październik